來自五個國家的演員，以五種語言演繹莎士比亞名作，在戲劇大師鈴木忠志看來，“真正的藝術(shù)經(jīng)典是超越民族的”。

　　繼話劇《特洛伊女人》《酒神狄俄尼索斯》后，鈴木忠志將攜利賀劇團再度亮相國家大劇院國際戲劇季，為觀眾呈現(xiàn)同樣是改編自經(jīng)典著作的話劇《李爾王》。

　　4日，這位享譽世界的著名戲劇大師現(xiàn)身國家大劇院，他介紹，此次的《李爾王》將由中、日、韓、美、俄五國的演員在舞臺上使用母語共同演繹，“上一次這部戲進劇場，我們是由中、日、韓三個亞洲國家的演員表演，這一次增加了兩種，我希望能在這部經(jīng)典作品中展現(xiàn)出更豐富的人類文明的元素。”鈴木忠志說。

　　與鈴木忠志的其他作品一樣，話劇《李爾王》有著明顯的“鈴木”烙印。鈴木忠志導演擅長化用日本傳統(tǒng)藝能的精髓來詮釋古希臘悲劇、莎士比亞劇作等西方經(jīng)典戲劇，這種頗具反差意味的結(jié)合本身就令觀者震撼。

　　“做戲劇不止強調(diào)一個國家文化優(yōu)秀之處，應該把全世界各個國家文化、藝術(shù)長處拿過來進行碰撞，做出新的東西。”鈴木忠志當日這樣描述自己的戲劇理念。

　　在鈴木忠志看來，“每一個民族都有自己優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，但是這個傳統(tǒng)文化本身是沒有價值的。如何將自己擁有的文化變成全世界的財富，這才是一個藝術(shù)家的使命。”

　　作為一個由五國演員共同完成的戲劇作品，盡管舞臺上演員說著各自的母語，但在表演上卻十分默契。鈴木忠志版《李爾王》所展現(xiàn)出的異質(zhì)文化間的關(guān)系切于現(xiàn)實而形式新穎，不同文化直接以本來的面貌被并置在舞臺上，這一點又通過演員的不同國籍身份得以加強，而“鈴木訓練法”則為這些異質(zhì)文化提供了一個共同展示的平臺。

　　“這種訓練有一點像足球比賽的規(guī)則，就是一個戲劇當中的規(guī)則，演員們以這樣相同的標準用各自的母語去呈現(xiàn)一部大家都熟悉的經(jīng)典名作，雖然語言不通，但是彼此之間對于對方的臺詞和表演十分清楚和熟悉，這種碰撞和呈現(xiàn)，我認為很有價值。”鈴木忠志說。

　　鈴木忠志認為，一部優(yōu)秀藝術(shù)作品一定是超越民族的作品，“就像你去聽莫扎特的音樂，你不會第一反應說它是奧地利的作品，或者你去看畢加索的畫，不會第一反應是西班牙的畫。”(完)

　　轉(zhuǎn)自：中國新聞網(wǎng)

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