票房的競技場，締造了導演的話語權。近些年國內炙手可熱的幾位導演，徐崢、吳京、陳思誠、大鵬……恰恰都是演員出身。

　　徐崢從主演升級為導演的“囧”系列，第一部《人在囧途之泰囧》票房12.6億元，第二部《港囧》票房16億元。吳京的《戰(zhàn)狼》系列，《戰(zhàn)狼2》以56億元登頂國產電影歷史票房冠軍。陳思誠的《唐人街探案》系列，第一部狂攬8.18億元票房，第二部在今年春節(jié)檔叫好又叫座，目前已拿下超過33億元的票房。除了成功打造系列IP的青年導演，其他奮勇上升者也比比皆是，例如大鵬導演的《煎餅俠》曾創(chuàng)造了2015年華語喜劇沖刺億元票房最快的神話。

　　這些年輕演員轉型為導演后，漸漸開始獲得國產片市場的話語權，打造全新的電影市場格局。他們究竟是更內行還是更懂操作?

　　深度參與創(chuàng)作，對電影工業(yè)流程有系統(tǒng)、結構化的感知

　　演員出身的青年導演們將市場玩得如此嫻熟，與他們原本的演員經歷，存在不可分割的內在聯(lián)系。

　　《廣電時評》執(zhí)行主編何天平接受采訪時說，他更傾向于從影視工業(yè)發(fā)展的角度來分析。

　　伴隨整個影視工業(yè)日益成熟而來的，是漸趨標準化、規(guī)范化的內容生產流程。編劇、導演、表演、攝制、燈光、后期……這一個個工種分工明確，看似只需要管好自己分內的事，但所謂“工業(yè)化”，其實意味著不同工種對外要有更好的配合度、對內要有更強的專業(yè)度，才能生產出優(yōu)質的“標準”內容，尤其是商業(yè)片這樣典型的電影工業(yè)產品。

　　而演員直接、深度參與了影像的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，成熟演員長期浸潤于“批量”生產，因而對整個工業(yè)流程有系統(tǒng)的、結構化的感知。

　　曾有媒體報道徐崢的創(chuàng)作過程，徐崢總是自己先了解大綱，直到能把整個故事講出來，等講完回來跟編劇再修改，在做大綱的過程中，他還會和編劇組探討情節(jié)和橋段的可實施性，大綱隨之越發(fā)豐富。

　　“演員在很大程度上處于片場較為中心的位置上，他們與各工種的協(xié)作、對創(chuàng)作本身的感受，都是轉型的基礎。過去也有基礎，只不過環(huán)境沒有那么理想?，F(xiàn)在的專業(yè)化、細分化分工，很大程度上規(guī)避演員轉型導演后在創(chuàng)作層面的潛在風險。”

　　就實際狀況來說，現(xiàn)在大多數(shù)演員轉型導演，所承擔的角色更像是涉入一定創(chuàng)作的制片人，僅有少數(shù)能完全意義上掌控全部創(chuàng)作。

　　作為資深演員，對資本敏感而熟悉，“觀眾意識”更強烈

　　除了對工業(yè)流程的熟悉，對資本的敏感度，又是這些演員轉型導演過程中不可忽視的優(yōu)勢。

　　“資本在當前的影視市場中肯定是居于主導位置的一種力量，這不僅是針對這一類現(xiàn)象本身，是對全行業(yè)都有影響的。”有專家認為，資本的要素在導演身上可能更集中地體現(xiàn)出來，若他們原本就是資深演員，對于資本的敏感度本就比一般的影像創(chuàng)作者更強，所以在決策“講什么故事”和“怎么講故事”方面，對于市場的洞悉會直接作用進來。

　　“說白了，他們雖然之前沒做過戲，但也演過了那么多戲，‘觀眾意識’是很強烈的。”

　　青年導演的票房號召力，究竟是專業(yè)才能的體現(xiàn)，還是資本運作游戲的勝果?

　　何天平指出，票房號召力并不完全能與專業(yè)導演才能之間畫上等號。“一方面票房號召力受到多種因素的影響，流量效應不能忽視，甚至會在很大程度上令觀眾選擇性忽略了專業(yè)層面的打量;另一方面，對于導演專業(yè)性的評價，孤證是不足以說明狀況的。即便不是演員轉型導演，對于大多數(shù)導演來說，觀眾對其風格和能力的認識和評價也是在一系列作品的養(yǎng)成中逐步顯露的。”

　　長年在電影里露臉的知名演員，或多或少自帶話題流量，轉身成為導演，身份轉型的顯著性，可能讓作品天然沾染上某種“戲劇化”的色彩，進而增添幾分關注度。

　　關注度，直接轉化成一部分票房號召力。這產生的影響是兩面的，其積極作用是，流量效應或是一種傳播的保障，能夠有力推進國產電影在影響力上的增量;然而消極影響也不容忽視，“整個中國電影工業(yè)還面臨很多關乎專業(yè)度的問題，跨界力量的大量涌入，還會進一步消解專業(yè)性在創(chuàng)作中的地位，這是值得警惕和反思的”。

　　“我們看春節(jié)檔大銀幕，是近年來受眾滿意度和票房數(shù)據都比較理想的情況，品相不錯的電影也有了票房上的突破，這同樣反映出整個中國電影市場發(fā)展向好的積極狀況。”

　　何天平相信，資本的力量可以深度介入創(chuàng)作，但創(chuàng)作也不能僅僅是對資本力量的服膺。

　　系列電影模式的成功，擁有良好觀眾基礎和強勁耐力

　　在近年來透過商業(yè)片市場的檢驗，幾位青年導演各自苦心經營的“系列”受到觀眾認同：“囧”系列、《唐人街探案》系列、《戰(zhàn)狼》系列……且呈現(xiàn)出后勁十足、持續(xù)發(fā)力的趨勢。

　　陳思誠就曾公開表達過他的“野心”：“我一直想把‘唐探’做成一個IP，不只是秦風和唐仁兩個人。‘唐探’缺的是一個體系，我希望《唐探2》能把這個體系初具規(guī)模建立起來。”

　　接受媒體采訪時，陳思誠對“唐探宇宙”的構建和續(xù)集創(chuàng)作表現(xiàn)出飽滿信心，比如當電影一旦形成品牌系列后，“能按照演員的形象去寫臺詞和劇本，我對他們都很了解，知道這樣的橋段放在他們身上會特別有意思，而且存在感會特別強”。

　　在何天平看來，系列電影模式在國產片中獲得成功，是很有意思的現(xiàn)象。

　　“我們看到國內系列電影的成功案例其實在少數(shù)，而少數(shù)里的多數(shù)又是出自這些導演之手。這些演員轉型的‘身份’，是幾個系列電影能持續(xù)發(fā)力的關鍵。”

　　如果一部電影的前作形成了一定規(guī)模的影響力，續(xù)作到來時，觀眾自然會因為其對前作的貼合度而對它產生更強的認可度。這些電影無論是由于話題還是自身品質，都會產生非常理想的二次傳播基礎，為觀眾提供選片的參照。“對于很多觀眾來說，看續(xù)作并不一定是主動選擇，有時候也就是‘順應潮流’罷了。”

　　系列電影模式在國外有傳統(tǒng)，尤其在工業(yè)基礎比較深厚的地方，例如好萊塢;相比之下，國內的總體環(huán)境還沒有那么樂觀。目前呈現(xiàn)的理想，在很大程度上還是關乎“人”的因素，而不是電影本身的因素。

　　“成功的系列電影會有比較強勁的耐力，依托于一個世界觀，一種敘事框架，或者一種主要的人物關系，它能生產出許多故事，生產效率也會更高。”

　　當青年導演的面孔逐漸明晰、發(fā)光，國產片電影市場也隨之迎來全新格局。新話語權陣營的形成，伴隨著流量、資本因素以空前規(guī)模涌入，電影品質是否可能因此磨損?

　　專家對此表示樂觀，透過這兩年市場的表現(xiàn)，借勢“流量”的時代會逐漸過去，電影品質會成為影響市場的關鍵因素。“中國電影會逐步打造出自己的主流面貌，這種主流可能是政治的、經濟的，更多是文化層面的;市場會進一步分化，類型電影的意識進一步增強，這會直接為整個市場的發(fā)展創(chuàng)造更多空間。”(見習記者 沈杰群)

        轉自：中國青年報

　　版權及免責聲明：凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業(yè)經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯(lián)系：010-65363056。

延伸閱讀